Природа одарила ее голосом редкой красоты и обаяния. Певица обладает великолепным меццо-сопрано широкого диапазона с сочным грудным регистром, насыщенной серединой и яркими верхними нотами, пленяющими своей округлостью и полнотой. Тембр его можно охарактеризовать как насыщенно-плотный, отличающийся особой теплотой и бархатистой мягкостью звучания. Кажется, что он вобрал в себя величавую элегичность прекрасной северной природы.

Убедительным подтверждением бесспорной талантливости известной якутской певицы является ее жизненный творческий путь, похожий на сказку о Золушке, которая стала прекрасной принцессой. Кто бы мог подумать, да и догадывалась ли сама будущая примадонна, родившаяся в селе Эмиссы Амгинского улуса старшей дочерью в многодетной семье деревенских тружеников — тракториста, пастуха колхоза “Победа” Николая Петровича и доярки Александры Андреевны Новиковых, что она будет выступать не только на подмостках якутского музыкального театра, но и на лучших сценических площадках мира, покоряя своим талантом любителей классической музыки!

В семье было семеро детей. Отец умер рано, когда ему не было и сорока лет. Нина помнит, что он хорошо пел. У ее родных братьев и сестер тоже были неплохие способности, которые они, к сожалению, не смогли развить. Хорошо пела и ее родная тетя. Амга вообще издавна славилась своими голосами. Из этих мест родом одна из первых якутских оперных певиц Е.Захарова. Как вспоминает Н. Чигирева, семья сама себе устраивала праздники. Играли на мандолине, на балалайке, пели, что называется, от души, хотя ни у кого из них музыкального образования не было. После смерти отца мать второй раз вышла замуж и родила еще пятерых детей. Она тоже рано ушла из жизни — в сорок три года. С тринадцати лет юная Нина должна была заботиться о хлебе насущном не только для себя, но и для одиннадцати своих младших братьев и сестер, оставшихся без родительской любви и опеки. Тяжелый физический труд и жизненные невзгоды не сломили молодую девушку. Суровая жизненная школа закалила ее характер, сделала его выносливым и целеустремленным. Она работала дояркой, телятницей. Ферма находилась в трех километрах от деревни и девушке после ночной дойки страшно было по темному лесу возвращаться домой. Выручало пение. Нина громко пела песни, сочиненные ею прямо на ходу и тогда все ее страхи рассеивались. Деревья как будто сами расступались, давая ей дорогу. За хорошую работу девушку награждали денежными премиями, что было весьма немаловажно для такого большого и беспокойного семейного хозяйства, которое ей приходилось вести. Когда она работала нянечкой и поваром в детском саду, то любила пробовать свой голос в тишине пустого зала, отличавшегося хорошей акустикой. Трудилась санитаркой в районной больнице, сторожем, пекарем, работала на маслозаводе. В Ожулунском профтехучилище Нина обучилась на маляра-штукатура и устроилась на Амгинский стройучасток, одновременно заканчивая вечернюю школу. Для скромной труженицы отдохновением от всех тревог было пение, которому девушка отдавалась со всей увлеченностью своей творческой натуры. Она находила время, чтобы прослушивать имеющиеся в сельском клубе старые и новые грампластинки с записями известных певцов. Подобно талантливой Фросе Бурлаковой из кинофильма “Приходите завтра”, Нина Новикова повторяла голосом с звучащего проигрывателя любимые мелодии. Сельчане удивлялись: “Какой красивый и сильный у тебя голос!” и каждый раз просили ее спеть на том или ином концерте художественной самодеятельности. Во время одного выступления на зональном смотре художественной самодеятельности в селе Майя Мегино-Кангаласского улуса клубный работник, баянист Еремей Гоголев, услышав девушку, был поражен ее голосом и настоятельно рекомендовал ей всерьез заняться пением. Нина вспомнила, как хорошо о ней отозвалась известная мелодистка, заслуженный работник культуры РС (Я) Ольга Иванова, которой нравились якутские песни в ее исполнении. Как только Н.Новикова приехала в Якутск, знакомая отвела ее к солистке хора Радиокомитета Алене Ипполитовой. Известная певица посоветовала девушке поступить в Якутское музыкальное училище, где ей смогут профессионально поставить голос. На приемных экзаменах Нину прослушала комиссия, членами которой были А.Иполлитова, Ф.Баишева, А. Алексеев, Ф. Лобанов. На следующий день новоиспеченная абитуриентка увидела свою фамилию в списке поступивших на вокальное отделение ЯМУ. Так, в одночасье, ее судьба круто изменилась. Пению ее стала учить сама А .Ипполитова. “Мне сложно было постигать основы певческого мастерства, ведь я по-русски тогда еще плохо понимала. Пою песню, которую мне дали выучить, и сама не знаю о чем она, что уж говорить о высоких музыкальных материях”, — смеется теперь Нина Николаевна. “Алена Семеновна пересказывает мне содержание разучиваемого произведения и передо мной как картины вставали конкретные зримые образы, о которых я пела». Терпение педагога и трудолюбие ученицы постепенно стали приносить свой результат. Талисманом на долгие годы стал маленький сувенир из роговой кости, подаренный ей как-то на одном из первых концертных выступлений. Он и сейчас стоит у Нины Николаевны на одной из полок в книжном шкафу как добрая память о счастливых студенческих годах. После успешной сдачи выпускных экзаменов Н.Новикова поступила на двухгодичный курс подготовительного отделения вокального факультета Новосибирской Государственной консерватории им. М.И. Глинки. Ей очень повезло с педагогом. Ее добрым наставником стала народная артистка СССР и РФ, профессор Лидия Владимировна Мясникова, которая с отличием закончила прославленную Ленинградскую консерваторию и аспирантуру по классу известных музыкантов и педагогов М. И. Бриан и И.В. Ершовой. Л.В. Мясникова — выдающаяся певица, продолжательница традиций классической русской вокальной школы. С ее именем связана целая эпоха в истории становления и развития профессионального музыкального искусства сибирского региона. Она была великолепной актрисой, на практике изучившей все тонкости вокального мастерства, так как сама исполнила на сцене Новосибирского Государственного Академического театра оперы и балета двадцать шесть оперных партий. Среди ее учеников — ведущие солисты оперных театров страны. Вот как о ней отзывается Л.А. Азарова-Дибцева: “Талантливый педагог, простая, добрая, ласковая, с тонким чувством юмора, Лидия Владимировна своим обаянием и мастерством удивительно располагала к себе студентов. Сейчас, уже много лет находясь на самостоятельной профессиональной работе, я не представляю себе пения, творчества без заветов моей учительницы, таких как чуткое отношение к слову, красота и выразительность звука, максимальное раскрытие образа, характера исполняемого произведения. Я уверена, что такое мудрое сочетание человечности, мастерства, профессионального знания и тонкого интеллекта делает Л.В. Мясникову выдающимся советским педагогом”. Лидия Владимировна бережно пестовала голос молодой якутянки, которую она считала талантливым самородком с уникальным голосом, много и тщательно с ней занималась. Каждый раз Нина шла к ней на урок как на праздник. Ее педагог стала для нее второй матерью. В те годы вместе с ней учились Татьяна Галсанова — ныне прима бурятской оперной сцены, Владимир Галузин и Валентина Цыдыпова — ведущие солисты Мариинского театра, Галина Горчакова, Василий Горшков, с которыми она и сейчас поддерживает дружеские и творческие контакты. Л.В. Мясникова не ошиблась в своей воспитаннице. Будучи студенткой четвертого курса, Нина Новикова впервые в истории Новосибирской государственной консерватории им. М.И. Глинки стала одной из победительниц XI-го Всесоюзного конкурса вокалистов в г. Ереване, став обладателем четвертой премии и звания лауреата среди двухсот молодых певцов, съехавшихся со всех концов нашей необъятной страны. Это выступление было очень ответственным, так как конкурс был посвящен 180-летию со дня рождения М.И. Глинки. В состав авторитетного жюри входили народная артистка СССР И.К. Архипова, М.Л. Биешу, З.А.Долуханова, Г. Гаспарян, Г.А.Ковалева, Р.Баринова и другие известные вокалисты. Нина Николаевна так делится своими впечатлениями о своем участии на этом конкурсе: “Стояла жаркая погода, в переполненном зале царила и без того напряженная атмосфера. Впервые я здесь поняла, как нужно быть сдержанной, собранной в самый ответственный момент, когда выходишь на сцену. В третьем туре вместе с концертмейстером Ольгой Максимовной Будариной мы исполнили ариозо Воина из кантаты “Москва” П.И. Чайковского, арию Ульрики из оперы “Бал-маскарад” Дж.Верди, а в заключение я спела якутскую песню “Мой резвый конь”. Когда торжественно объявили итоги и было названо мое имя, сердце захлестнула невыразимая радость, я почему-то про себя твердила одно и то же: “Не подвела, не подвела...”.

В то время автор статьи была студенткой первого курса теоретического отделения Якутского музыкального училища им. М.Н. Жиркова и помнит, каким большим событием для якутской музыкальной культуры стала победа Нины Николаевны. Ее успех был успехом всей республики и якутской музыкальной культуры на высоком всесоюзном уровне. Мы гордились своей землячкой так, словно сами завоевали это престижное звание. В одном из коридоров нашего старенького деревянного училища, на самом видном месте был вывешен стенд со статьей из газеты, в которой аккуратно красным фломастером было обведено имя Нины Новиковой. Помню, когда я сама приехала поступать в Новосибирскую Государственную консерваторию им. М.И. Глинки, то в холле второго этажа перед классами вокального факультета к своей большой радости увидела ставший мне родным ее портрет. Было отрадно, что Н. Новикова является гордостью не только Якутского музыкального училища, но и Новосибирской консерватории. Лидия Владимировна Мясникова так отозвалась о своей ученице: “ У нее прекрасный голос — сильное насыщенное меццо-сопрано красивого тембра большого диапазона. Врожденная музыкальность позволяет ей петь легко и свободно. Широкое признание творчества Нины — огромная честь для нашей консерватории”. К тому времени Нина Николаевна уже закончила учебу и вернулась домой, но ее незримое доброе присутствие я ощущала все годы своего обучения в НГК. Когда преподаватели и студенты старших курсов узнавали, что я из Якутии, то их глаза сразу теплели и они говорили о том, что знают талантливую Нину Новикову. На вокальном факультете до сих пор ходят легенды о том, как она училась. Например, когда она сдавала экзамены по специальности, то на ее выступление как на концерт приходили студенты и педагоги с других факультетов. Вообще Нину в Новосибирской консерватории любили, повсеместно поддерживали как в моральном, так и в материальном плане, зная, что она живет практически на одну стипендию. На выпускном курсе Нина вышла замуж за студента вокального факультета Сергея Чигирева. Сам он родом из Кемеровской области, вырос в семье железнодорожника. Сначала С.Чигирев учился в строительном институте, но почувствовав сильное влечение к пению, поступил на вокальный факультет Новосибирской консерватории, где и встретил свою музу, предопределившую всю его дальнейшую судьбу. После окончания учебы Нину Николаевну приглашали на работу оперные театры Сочи, Алма-Аты, ей предлагали остаться в Новосибирске, постоянно поступали приглашения из Москвы принять участие в концертах лауреатов, но молодая певица чувствовала ответственность перед своими земляками и приняла твердое решение вернуться на родину. Перед отъездом Лидия Владимировна подарила Н. Чигиревой свою фотографию со следующей надписью: “Моей дорогой и любимой ученице Ниночке, голос которой очень красивый. Будь счастлива и добейся в жизни всего того, что может желать хорошая певица. Не забывай”. Молодая семья многообещающих, перспективных выпускников Новосибирской государственной консерватории приехала в Якутск. Сергей Чигирев явился ценным приобретением для якутского музыкального и театрального искусства. Он заочно окончил Российскую академию театрального искусства и работал главным режиссером Государственного театра оперы и балета Республики Саха (Якутия). С 1987 года Нина Чигирева является ведущей солисткой Государственного театра оперы и балета Республики Саха (Якутия). Среди первых ее работ — Сузуки в “Чио-Чио-сан” Дж. Пуччини, Полина и Миловзор в “Пиковой даме” П.И. Чайковского. Ее первой большой ролью в театре была Мамаша Кураж в одноименной опере С. Кортеса. Роль возрастная, трудная. Надо было воплотить сложный, неоднозначный характер. Вокальная партия отличалась сложностью современного музыкального языка и была нелегкой для сценического воплощения. Молодая певица с честью справилась с порученной задачей, доказав свою артистичность и высокий профессионализм. Так началась ее полнокровная артистическая жизнь, наполненная премьерами, гастролями, участием в ответственных концертных программах, международных фестивалях, выступлением на главных сценах страны. С энергией, свойственной молодости, осваивает она новый репертуар. В творческом багаже Н.Чигиревой находятся практически все меццо-сопрановые партии, исполняемые на сцене якутского оперного театра. Она спела Маддалену в “Риголетто” и Азучену в “Трубадуре” Дж.Верди, Тоску в одноименной опере Дж.Пуччини, Марину Мнишек в “Борисе Годунове” М.Мусоргского, Кончаковну в “Князе Игоре” А.Бородина, Ольгу в “Евгении Онегине” , Бабушку в “Красной шапочке” М. Раухвергера и так далее. Из национального репертуара она спела Кюн Кюбей Ийэ в “Нюргун Боотуре” М.Н. Жиркова и Г.И. Литинского, Мать в “Сыне солнца” А. Созонова. Таким образом, определились основные направления ее творческой деятельности: зарубежная оперная классика, вокальные партии в операх русских композиторов, исполнение произведений якутских композиторов и камерно-вокальная лирика.

Вдохновенное вокальное мастерство Н.Чигиревой способствовало созданию на якутской оперной сцене незабываемых женских образов. Наиболее ярким из них является Азучена — порывистая и импульсивная натура, центральный персонаж в опере “Трубадур” Дж.Верди. Его музыка созвучна певице красотой распевного мелодизма, эмоциональной открытостью и силой бушующих страстей. Азучена, как и Кармен, относится к коронным партиям меццо-сопранового репертуара и ее исполнение свидетельствует о зрелости певицы, покорившей одну из вершин мировой классики. Воплощая роль старой цыганки, Нина Николаевна продемонстрировала незаурядный драматический темперамент,который явился прекрасным дополнением к ее богатому тембровыми красками голосу. Экспрессивная песня “Пламя сверкает светом ужасным” открывает второе действие “Трубадура”. Взгляд Азучены в исполнении Н. Чигиревой устремлен вдаль, словно перед ней предстают страшные картины ужасного пожарища, в горнило которого несчастная женщина бросила своего родного ребенка. В сцене с Манрико певица достигла подлинных высот трагической кульминации. Их ждет неминуемая смерть. Голос Н. Чигиревой то словно истаивает в тихих , полных печали мелодических фразах,то взрывается сильными вспышками чувств поистине оперной масштабности.

Следующим персонажем в галерее незаурядных волевых героинь Н. Чигиревой стала Любаша в “Царской невесте” Н.А. Римского-Корсакова. Актриса далека от трактовки данного образа в качестве преступницы-злодейки. Для нее Любаша — это искренне любящая женщина, из-за неразделенной страсти, ревности и отчаяния становящаяся роковой движущей силой, в результате действия которой вокруг нее и Григория, Марфы и Лыкова вершатся трагические коллизии. Сердце ее опалено горячим безответным чувством. Боль и затаенный душевный надлом слышны в песне “Снаряжай скорей” из первого действия оперы, в которой повествуется о несчастной женской доле. В обращении к Григорию Грязному видна вся сила ее любви: “Ведь я одна тебя люблю, о вспомни, вспомни, милый мой!”, — обращается она к охладевшему опричнику, пытаясь пробудить в нем остатки былой страсти. Голос звучит с проникновенной печалью, навсегда поселившейся в ее душе. Нина Чигирева прекрасно проводит сцену в Александровскрй слободе. Экспрессивны взрывчатые фразы: “Ах! Это кто? Вот, вот она — Любашина злодейка!”, несут большую эмоциональную нагрузку. В последующей арии “Вот до чего я дожила, Григорий” с потрясающей художественной правдой певица воплощает горечь поражения и уязвленное самолюбие своей героини, которая воочию убеждается в превосходстве соперницы, ее молодости, красоте и притягательной женственности. Любаша решительно настроена до конца бороться за свою любовь, не гнушаясь никакими средствами. Именно в эти мгновения она принимает предложение царского лекаря Бомелия, купив у него ценой своего позора ядовитое зелье. Зритель сочувствует Любаше в исполнении Н.Чигиревой, потому что видит в ней глубоко страдающую женщину, пафосом своих сердечных порывов оправдывающую свои безумные поступки.

О том, что Нина Николаевна обладает большими возможностями для воплощения страстно-патетических образов, свидетельствует впечатляющее исполнение ею фрагментов партии Эболи из оперы “Дон Карлос” Дж. Верди. Знаменитая ария-раскаяние испанской принцессы “О, дар жестокий” ставит пред певицей сложные воыкально-технические и драматические задачи. Порывистое вступление требует декламационной убедительности начальных фраз, словно пронизанных токами импульсивной энергетики. Следующий затем раздел “Прощай, прощай, о, королева” наполнен мелодикой широкого дыхания и напевностью. Плавность звуковедения, сравнимая с ведением альтового смычка, обволакивает слушателя округлостью тона и мягкостью бархатистого тембра. За редким по красоте музыкальным эпизодом следует заключение “Мой бог, а Карлос? Его осудят”. В голосе певицы, пламенеющем сочными яркими красками, смешались отчаяние и тревога за судьбу любимого человека. В нем чувствуются нагнетания накатывающей динамической волны. В этом напряженном сгустке душевных переживаний определяющими эмоциями в исполнении певицы являются воля и непреклонная решимость. Ария сильной и горделивой Эболи из третьего действия оперы Дж Верди “Дон Карлос” стала подлинным украшением репертуара Нины Чигиревой. В 2002 году певица с большим проникновением исполнила ее в Концертном зале им. П.И. Чайковского на Фестивале искусств Земли Олонхо, посвященном 370-летию вхождения Якутии в состав Российского государства. Голос певицы звучал насыщенно и страстно. Перед слушателями словно рождалась монументальная звуковая фреска. Публика восторженно приняла звезду якутской оперной сцены.

Однако было бы ошибочным полагать, что Нина Николаевна тяготеет только к амплуа оперных героинь, преисполненных драматизма. Она является певицей, способной воплощать самые разнообразные персонажи. Так, Н.Чигирева — великолепная Кончаковна в “Князе Игоре” А. Бородина. В богатой звуковой палитре своего голоса она нашла тончайшие тембровые краски, красота и богатство которых способствовали передаче всей прелести данного образа. Смягченная звучность грудных низких нот, свобода и естественность выразительного интонирования передавали роскошную томность ее героини, пленительную негу знойного Востока.

Совершенно иными выразительными средствами воплощает она образ Графини в “Пиковой дамы” П.И. Чайковского. Нину Чигиреву на протяжении всего ее творческого пути, даже в самом начале актерской карьеры, отличало умение великолепно играть возрастные роли. Верное прочтение сути психологического портрета данного персонажа придавало ее выходам особую достоверность и способствовало раскрытию глубинного содержания музыки великого русского композитора. Н. Чигирева сумела воплотить зловещую фантасмагоричность и инфернальное начало, заложенное в образе Графини. В то же время она показала черты характера своей героини как реально-бытового персонажа, погруженного в свои обыденные человеческие воспоминания, сожаления о годах ушедшей юности.

С большим успехом прошли гастроли Якутского музыкального театра в Бурятии и Иркутской области (1988г.), где она впервые приняла участие как солистка театра и заслужила признание зрителей. Значительным событием для нее стало выступление на II Международном фестивале в Ялте “Бархатные сезоны Крыма”. В 1988 году она совместно с балериной А. Ерюхиной подготовила программу для концерта лауреатов всесоюзных конкурсов, солистов Государственного музыкального театра. Нина Чигирева представила публике известные произведения русской и зарубежной классики — романс Сантуццы из оперы П. Масканьи “Сельская честь”, “Элегию” Ж.Массне, “Ирис” Г. Вольфа, “Ворон” Ф. Шуберта, “Лебедя” Э. Грига, “Маленькие лошадки” А. Копленда, ариозо Любаши из оперы Н.А Римского-Корсакова “Царская невеста”, романсы “К ней”, “Ночной зефир” М.И. Глинки, “Ночь” А.Рубинштейна, “Полюбила ли я на печаль свою” С.Рахманинова, “В эту лунную ночь” П.И. Чайковского.

В 1989 году Н. Чигирева вместе с заслуженным артистом РСФСР И.Степановым выступила в Концертном зале им. С.В. Рахманинова.

В начале 90-х годов была осуществлена полугодовая стажировка Н. Чигиревой в фонде Розы Понсейль у маэстро И. Чичагова (США). В. Завалишин в газете “Русская жизнь” так отозвался о выступлении Н. Чигиревой в Нью-Йорке: “У Нины Чигиревой густое и сильное меццо-сопрано. Голос у нее поставлен прекрасно. Вокальную технику певицы аудитория смогла оценить при прекрасном исполнении Ниной Чигиревой “Вокализа” Рахманинова. Определяя драматические данные Нины Чигиревой, замечаешь, что сквозь внешнюю сдержанность пробивается большая сила искреннего неподдельного чувства. Это полнее всего проявилось при исполнении певицей арии Далилы из оперы-оратории Сен-Санса “Самсон и Далила”. Острый конфликт между любовью и патриотическим чувством был выявлен Ниной Чигиревой смело и выразительно”.

В 1992 году якутская певица принимает предложение Бурятского ордена Ленина академического театра оперы и балета, исполнив на фестивале “Оперы Верди” Азучену в “Трубадуре” Дж.Верди. В том же году вместе с солистами Государственного театра оперы и балета РС(Я) А. Борисовой, И. Степановым представляла нашу республику на Первом Международном фестивале стран Азиатско-Тихоокеанского региона в г. Красноярске, на который съехались музыканты из двенадцати стран мира. Якутские артисты выступили в спектакле “Виват, маэстро!”, концерте “Звезды оперы” и гала-концерте. В 1993 году Н.Чигирева выступила на гала-концерте солистов ГТО и Б РС (Я) в Большом зале Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, а также вместе с И. Степановым — в вокальном вечере, прошедшем в Малом зале Санкт-Петербургской государственной филармонии и Бетховенском зале Большого театра России. Она с большим чувством исполнила арию Ксеркса из оперы “Ксеркс” Ф. Генделя, арию Далилы из оперы “Самсон и Далила” К. Сен-Санса, арию Керубино из оперы “Свадьба Фигаро” В.А. Моцарта, романс Сантуццы из оперы “Сельская честь” П. Масканьи, арию Эболи из оперы “Дон Карлос” Дж. Верди, романсы М.И. Глинки, Н.А. Римского-Корсакова, П.И. Чайковского, А. Рубинштейна, С. Рахманинова. Эти концерты стали первыми выступлениями якутских певцов в столь престижных концертных залах страны, записанными в фонды российского радио.

В 1994 году Н. Чигирева вместе с А. Борисовой и И. Степановым приняли участие в концерте Государственного симфонического оркестра Санкт-Петербурга (художественный руководитель, главный дирижер А. Аниханов). В 1995 году Н. Чигирева и И. Степанов выступили в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии в гала-концерте солистов оперных театров “Соцветие голосов”. Н. Чигирева исполнила арию Иоанны из первого действия оперы “Орлеанская дева” П.И. Чайковского и арию Любаши из оперы “Царская невеста” Н.А. Римского-Корсакова.

“Звездой мирового масштаба” назвали якутскую певицу на гастролях солистов ГТО и Б РС(Я) в Новосибирском Государственном академическом театре оперы и балета. “Выступление Нины Чигиревой, обладательницы яркого меццо, отличалось не только качеством голоса певицы, но и качеством исполнения. Красивое тембристое меццо-сопрано с ровным звучанием голоса по всему диапазону ярко завершило концерт и гастроли, поставило зал на ноги”, — так писала О. Трофимова в новосибирской газете “Наблюдатель”.

К 30-летию Музыкального театра Якутии Нина Николаевна дала большой сольный концерт в двух отделениях под названием “С любовью к музыке!”. Концерт продемонстрировал разнообразие творческой палитры известной якутской певицы и стал незабываемым событием в музыкальной жизни республики. Певица еще раз убедительно продемонстрировала свою удивительную способность держать внимание слушателей во власти поэтичных, тонких, подчас сдержанных эмоций на всем протяжении большой концертной программы.

Артистке привычна не только театральная сцена и мир больших драматических страстей. Она с большой увлеченностью выступает на концертной эстраде. Как истинный художник, она не позволяет себе пройти мимо огромного мира чувств, воплощенных в камерно-вокальной музыке композиторов разных эпох и стилей.Камерное исполнительство является тем камертоном, по которому определяется уровень художественного вкуса певца, его мастерство и исполнительская культура. Нужно уметь в малой форме миниатюры выразить богатый духовный мир, отраженный талантом композитора. Вдохновенное искусство Н.Чигиревой дарит публике поэзию больших человеческих чувств. Стремясь донести до слушателей свое прочтение того или иного камерно-вокального произведения, певица расширяет их внутренний эмоциональный мир.

Уже в самом начале творческого пути Нины Чигиревой о ней писали следующие отзывы: “Певица с мощным меццо-сопрано, ярко выраженным драматическим темпераментом явно была вне конкурса. Ее выступление можно считать вершинным в утреннем смотре третьего дня. Исполнительница была одинакова хороша и в оперном, и камерном репертуаре. Ей равно по силам и техника крупного штриха, и тонкая нюансировка миниатюры. Умение исполнительницы глубоко проникать в эмоциональный строй произведения и вскрывать психологическую суть образа дало блестящий результат в камерном произведении, содержание которого приобрело глубину и емкость масштабного сочинения. Такое под силу большому мастеру и интерпретатору”. Практически все музыкальные критики отмечают отличительную особенность исполнительского мастерства Нины Чигиревой — она относится к той редкой категории певиц, которым в равной степени доступны как оперный, так и камерно-вокальный жанры. С одной стороны, ей присущи тонкость эмоциональной нюансировки, мастерство владения всем арсеналом выразительных средств голосового аппарата, бережное отношение к произносимому слову, с другой — оперная масштабность, яркость воплощения сценических образов, глубина постижения переживаемых чувств.

Догадывалась ли Нина, когда работая дояркой на ферме, слушала по вечерам пластинки любимой ею Анегины Ильиной, казавшейся ей тогда такой далекой и недосягаемой, что спустя всего двенадцать лет ее имя будут произносить в одном ряду с именем этой прославленной певицы? Ныне Анегина Егоровна является старшим другом и коллегой Нины Николаевны на сцене Государственного театра оперы и балета РС (Я) им. Д.К. Сивцева-Суоруна Омоллоона. Сегодня их многое связывает и роднит. Но в те далекие годы Нина даже в самых смелых своих мечтах и представить себе не могла, что такое возможно. А мечталось о многом. Хотелось увидеть большой, загадочный мир, далекие страны, прекрасный Париж. Позже она скажет: “Я не знала, что мечты, оказывается, сбываются”. Она действительно стала известной певицей и объездила полмира — выступала во Франции, Австрии, Швейцарии, Японии, США, Киргизии, Казахстане, городах России и СНГ. Ее рады видеть и слышать в обеих российских столицах — Москве и Санкт-Петербурге, где перед ней открывались двери Бетховенского зала, Большого зала Московской Государственной консерватории им. П.И. Чайковского, Концертного зала им. С.В Рахманинова, музеев А. Скрябина, Ф. Шаляпина, М.И. Глинки, Концертного зала “Россия” и Российской академии музыки им. Гнесиных, Большого и Малого залов Санкт-Петербургской филармонии им. М.И. Глинки. Ей рукоплескала утонченная, взыскательная публика, избалованная талантами со всех концов нашей необъятной страны. Н. Чигирева выпустила несколько компакт-дисков и сольных альбомов, представляющих ее самобытное творчество. О ней в 1993 году режиссером В. Токаревой совместно с Центральной студией документальных фильмов снята картина из серии “Звезды Земли Олонхо”.

Главный редактор журнала “Мир женщины” В. Федотова так отозвалась о нашей певице: “Творческая бригада журнала, выезжавшая в Якутию для подготовки четвертого номера за 1993 год, вернулась из вашей республики в совершенном восторге от голоса Нины Чигиревой. Каждый народ гордится своими талантами. Невозможно, чтобы тот народ, который рождает такие таланты, был бы безвестен. Перефразируя слова известного писателя, хочу сказать, что “ тот народ велик и та страна бессмертна, которая таких рождает дочерей!”.