1987 год, ежегодный конкурс популярной песни “Якутск” (на сей раз называвшийся “Якутск-87”). Впервые среди участников конкурса две якутские рок-группы: “Сэргэ” (студенты ЯГУ) и “Чолбон” (из села Намцы Верхневилюйского района). Саша Ермолаев, в то время бас-гитарист “Сэргэ”, вспоминает: “Сначала выступили чолбонцы. Мы тогда впервые их увидели. Они вышли на сцену, настроили инструменты, обнялись и начали медитировать. Затем исполнили фрагменты своих композиций. Это было что-то настолько необычное, что мы с Босиковым сразу побежали перекурить...” Перекурив увиденное и услышанное и обменявшись впечатлениями, ребята из “Сэргэ” так и не смогли припомнить никаких аналогов. Оно и не удивительно, ибо, как мы теперь знаем, во всей мировой музыке аналогов музыки группы “Чолбон” действительно не существует.

А в это время... (Прибегая к клише из времен немого кино.) ...В это время второй герой нашего повествования Дмитрий Васильев жил в Москве, где и работал в одном из московских НИИ. Необходимо заметить, что в юные годы Дима играл на гитаре и ударных в ВИА Чурапчинской средней школы -из этого ансамбля позднее сложился костяк единственного в 80-е годы профессионального вокально-инструментального ансамбля Якутской филармонии “Чороон” (в состав которого Дмитрию одно время даже предлагали вступить). И, естественно, при каждом своем приезде в Якутск он встречался со своими товарищами (тем более, что будучи умельцем в радиотехнике, помогал музыкантам разрешать проблемы с аппаратурой).

А проблемы с аппаратурой, кстати, были ужасные. Единственный более-менее приличный аппарат – если считать таковым старенькую “Вермону” – был в филармонии у “Чороона”, на репетициях которого и тусовались почти все местные ансамбли, практически каждый концерт в Якутске проходил в те годы на аппаратуре, одолженной друзьями у чороонцев...

Дело было в декабре. “Чолбон” отправлялся в Москву, и ребята (к двум нашим героям присоединились Семен Ермолаев с местного телевидения, кинооператор Иннокентий Каменев и журналист Алексей Амбросьев) поехали вместе с группой, чтобы изучить “на месте” опыт коллег из центра в проведении крупномасштабных мероприятий. Побывали на фестивалях в Москве и Питере (кстати, публикуемые на стр. 28 снимки выступления “Чолбона” – произведшего впечатление разорвавшейся бомбы – на фестивале “Сырок” сделаны именно тогда Д.Васильевым). Вернулись в Якутск в канун Нового Года (“Чолбоны” отправились встречать праздник на дачу к Гаркуше из “АукцЫона”), переполненные, как говорится, впечатлений и с твердым намерением организовать фестиваль “Табык”.

В результате этой исторической встречи и сложился, под эгидой комсомола, коллектив организаторов фестиваля: Антонида Ефимова, Дмитрий Васильев, Александр и Семен Ермолаевы – последний, между прочим, и придумал название “Табык”, – в числе которых также необходимо назвать имя идейного отца якутской рок-музыки (или “олонхо-рока” – термин, вообще-то, спорный, сами музыканты предпочитают словосочетание “современная музыка народа саха”) Михаила Тумусова.

Что касается последнего, то Михаил Тумусов в то время развил поистине титаническую деятельность по претворению в жизнь своих идей “национального рока”. Напомним, что на дворе стоял 1990 год – время подъема национального самосознания во многих республиках тогдашнего все еще СССР, время, когда вовсю зазвучали разговоры о суверенитете, создавались “народные фронты”... И на этой волне обретенной свободы слова ранее мало кому известный музыкант, поэт и философ Михаил Тумусов практически в одиночку создает целую плеяду “якутских супергрупп” (по выражению А.Липницкого), играющих современную национальную музыку. По словам А.Ермолаева, к тому времени М.Тумусов (оставив на время взлелеянный им “Чолбон”) уже заразил своими идеями “Ай-Тал” (поп-группу, исполнявшую песни из репертуара А.Пугачевой, С.Ротару и т.п.) и повернул их стиль на 180°. Затем, за несколько месяцев до “Табыка”, он начал репетировать свои композиции с ВИА “Чороон”, а за неделю до фестиваля выехал в Майю к “Сэргэ” (бывшему тогда хозрасчетным ВИА), также обратил их в свою веру, и “Сэргэ” приехал на “Табык” уже с песнями Тумусова.

В итоге, на “Табыке-I”, по словам очевидцев, можно было наблюдать уникальный случай единения артистов и публики, весь фестиваль был проникнут духом гордости за свою нацию, свою музыку, музыканты играли с большим вдохновением, в зале Культурного центра ЯГУ на 800 мест “яблоку негде было упасть”, и до сих пор люди, побывавшие на том празднике, утверждают, что ничего подобного больше не видели.

А.Семенов