В том виде в каком принято понимать “цирк” он возник в XIX веке с открытием первых постоянно действующих стационарных цирков в Европе. Цирковые спектакли по началу состояли из конных номеров — это были вольтижировка, имеющая военное происхождение (соскоки с лошади, прыжки с манежа на круп лошади) верховая езда и свободная дрессировка. В цирке верховая езда или свободная выездка с участием двенадцати и больше лошадей приобрели большую популярность, не зря в XIX в. цирк часто называли “Храмом лошадей”. Позже к конным номерам добавились клоуны, акробаты и канатоходцы.

Со времен выступлений Филипа Астлея цирк традиционно представляет собой соединения самых различных жанров: акробатики и танцев на проволоке, зародившихся еще в античности, клоунады, восходящей к комедии дель арте; пантомимы и других жанров.

В каждом цирковом номере — стремление человека выйти за пределы своих возможностей. В каждом номере — больше “будущего”, чем “настоящего”. Философское понятие “истинная жизнь” — это жизнь, обращенная в будущее, чем в настоящее, то цирк — это сама жизнь.

Но в отличие от театра, главная задача которого — создание художественного образа и построенного на условностях, в цирке опасность, которой подвергается артист, вполне реальна. Высота, над которой парит воздушный гимнаст или острые клинки, вонзающиеся в дюйме от тела — вполне реальны и очевидны.

В этом действе — создании образа человека, решающего “сверхзадачу” — суть “оптимизма”, заложенного в природе цирка. Это делает цирковое искусство всегда современным.

От имени гомеровской волшебницы Цирцеи, превратившей в свиней спутников Одиссея, возможно и произошло слово “цирк” — это предположение писателя Мануэля Перейры действительно кажется заманчивым, поскольку раскрывает природу циркового искусства, его родство с театром и спортом.

Дух цирка живет во многих национальных обрядах.

Этот источник питает творчество артистов якутского цирка, образованного в 1994 году. В его основе — школа русского циркового искусства. Большая часть участников труппы — выпускники Московского государственного училища циркового и эстрадного искусства.

Возникший из синтез-театра “Ойуун” цирк перенес эту идею — использование элементов обрядности в цирковые номера, создавая национальный колорит, а иногда и используя национальное пение в чистом виде как отдельные эстрадные номера.

Внесение национального элемента в традиционный жанр либо обращение к старинным якутским состязаниям — поднятии каменных глыб, прыжкам через нарты, жонглировании с туесками, вентрологии — делает цирковые номера необычайно популярными. Гастроли за рубежом непременно вызывают большой интерес у публики своим мастерством и колоритом.

Завоевать публику — это не единственная задача, стоящая перед художественным руководителем цирка — Сергеем Расторгуевым. Воспитание нового поколения артистов — условие существования цирка. Уже появляются цирковые династии, создано цирковое отделение.

Будущее цирка, цирковое представление XXI века — каким оно видится его руководителю — строится сегодня, вбирая из жизни темп.

Якутский цирк уникален не только своим географическим положением, которое определяет преимущество и в то же время создает трудности, но и прежде всего своими возможностями. “Ветер дует с востока”, но он подул еще и с “севера”, — якутский цирк находится у некоей “золотой жилы” новой эстетики циркового искусства.